大きい夢小さい夢を語ろう

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聞くは一時の恥

投稿者：無智之介投稿日：2008年 4月28日(月)07時00分23秒

国旗　日の丸　は大昔から有ったのですか? 戦国時代には　無かったと思いますが? 江戸時代の国旗は? 明治時代に　日の丸　国旗が出来た?　　国旗って錦の御旗ですか? 今、何故か、各家庭で祝日に　国旗を揚げなくなりましたが? 国民が国を思う気持ちが薄らいだのか?

索引しましたら、載っておりました。わたしが鎌倉に行ったとき、頼朝の墓の近くに「大きなぶつぶつした岩」がありました。それに「これがさざれ石」との説明がありました。国歌｢君が代」について１、｢君が代」の成り立ち　今から千数十年ほど前、延喜五年に出た歌集「古今和歌集」の巻７、賀歌の初めに「題しらず」「読み人知らず」として載っているのが初めです。その後、新撰和歌集にも、和漢朗詠集にも、その他数々の歌集にも載せられました。　また、神様のお祭りにも、仏様の供養にも、酒宴の席でも、そして、盲目の乙女の物乞いにも歌われました。　これに曲がつけられたのは、明治２年10月ごろ、当時横浜の英国公使館を護衛するために、日本に来ていたイギリス歩兵隊の軍楽長、ジョン・ウィリアム・フェントンが言い出したからということです。彼は、「儀礼音楽が必要だから、何かふさわしい曲を選んだらどうでしょうか。」と、当時薩摩藩の大山巌に進言し、それに基づいて、大山が数人と相談して、平素自分が、愛唱している琵琶歌の「蓬莱山」に引用されている「君が代」を選び、その作曲をフェントンに頼んだということとなっています。　しかし、その曲は、日本人の音感にふさわしくないということになりました。1880年（明治 13年）、宮内省雅樂課に委嘱し、課員数名の中から奥好義の作品が選ばれ、一等伶人（雅楽を奏する人）の林広守が補作して、発表されたのがこの曲です。これに洋楽の和声をつけたのは、当時教師として日本に滞在していたドイツ人の音楽家フランツ・エッケルトです。　この曲については、次のようなエピソードがあります。日本の代表的作曲家山田耕作氏は、若い頃ドイツに留学していました。その頃、ドイツの大学の音楽教授たちが、世界の主な国歌について品定めをしました。その結果第一位に選ばれたのが日本の「君が代」でした。２、歌詞について（１）「さざれ石の巌となりて」について　「さざれ石というのは、細かい石のことです。さざれ石が固結した岩石を礫（れき）岩といいます。つまり、さざれ石は巌になるのです。その順序はこうです。　日本列島やアルプスやヒマラヤ山脈などのできかたをみると、大陸の周辺に地向斜という細長い海ができる。そこに大陸から運ばれてきた小さな石（さざれ石）が堆積を続け何千万年という長い間に、圧力で固結して岩石となる。そこが、やがて地殻変動で、隆起して山脈となる。・・・という一連の現象が、地質学の造山論の骨子であります。地質学発達以前にできた「君が代」が科学的にみて、現代の地質学の理論にピタリと合っているのは不思議なくらいで、歌詞には非科学的なところは少しもないというのが地質学者の見解です。（２）「君が代は、千代に八千代に」について　これは、「天皇の御代がいついつまでも」と言うような意味です。現代は、民主主義の時代であるのに、天皇を讃える歌を歌うのは矛盾しているという考えもありますが、それは、表面的な解釈と申せましょう。　現憲法の第一条には、「天皇は、日本国の象徴であり、日本国民統合の象徴である」とあります。象徴という言葉を考えてみましょう。「鳩は、平和の象徴である。」というように象徴とは、目に見えないもの表現しにくいものを、目に見えるような形に表したものです。　天皇は、日本国民が一つに統合されるシンボルということになっています。したがって、「君が代は、千代に八千代に・・・」の意味は、現憲法に照らしてみても、「日本及び日本国民が、いついつまでも平和で栄えますように」という意味になります。ですから、民主主義とは、少しも矛盾しないことになります。　イギリスの国歌は、世界で最も古く有名なものですが、労働党内閣ができても、「神よ、守れ、女王を」と歌っています。それで、民主主義と少しも矛盾しないことを、イギリス人は知っているのです。（３）「歌詞が小さい子供にはわからない」ということについて　小学校の校歌でも、一年生や二年生にも全部意味が分かって歌えるような歌でなければならないということになると、ある意味では、非常に幼稚な歌にならざるを得ません。だから、必ずしも歌というものは、全員が意味を完全に理解してから歌わなくてはならないというものではなく、歌っていくうちに、だんだんその意味が分かってくるというものでよいのでありましょう。国歌は童謡ではないのですから、ただ分かりやすい歌詞というだけでは充分ではありません。　日本を代表する歌の歌詞として、日本文化の中から生まれたもの、古くから人々に親しまれ、しかも、格調の高いものであることが望ましいのでしょう。その意味でも、この歌は、ふさわしいと言えるでしょう。３，「君が代」と戦争について　どこの国でも、戦争のときは国歌を歌い、その軍隊は、国旗を掲げて戦争をします。ですから、どこの国の国歌も国旗も、みな戦争につながることになり、特に日本の国だけ戦争の時、国歌を歌ったというわけではありません。戦争というものは、国の総力を尽くしてするものですから、どこの国でも国民の力を結集するために国歌を歌います。　また、当然のことですが、「君が代」を歌えば、日本が再び軍国主義化するとか、戦争につながるという議論は成り立ちません。　日本以外の国でも戦争をしています。それどころか、日本は世界の中でも戦争の少ない国なのです。　竹山道雄氏の「剣と十字架」によれば、1480年（文明１２年－室町時代）から、1941年の（昭16年）までの戦争の回数は、次のようになっています。　　イギリス　７８回、　フランス　７１回、　　ドイツ　２３回、　　日本　９回　これによっても、日本は平和の続いた国だということが分かると思います。　戦前、日本が軍国主義になり戦争になった原因は、平和を祈っておられる天皇陛下の御心を思うことのできない一部の政治家や軍人、また、自分の利益のみを求める国民の一部に原因があったといえるでしょう。　天皇陛下が、平和を願っておられたことは、陛下の御製を詠むとよく分かります。アメリカとの開戦前、陛下のお気持ち尋ねられた時、日露戦争前に明治天皇が詠まれた御製を繰り返し詠まれました。その御製とは、次のような和歌です。　四方の海、みなはらから（同胞）と思う世に、など波風の立ちさわぐらむ（海をへだてた我が国のまわりの国々は、皆兄弟だと思っているののに、どうして、互いに敵として，憎み合い、戦争をしょうとさわぐのだろうか。）４，国歌としての「君が代」について　フランスの国歌は、初めから国歌として作られたものでも、定められたものでもないのです。だんだん多くの人に用いられていくうちに定まったものです。　これは、一例にすぎませんが、我が国の「君が代」の場合は、一つの法令が発せられているから国歌であるとか、その法令が見当たらないから国歌でないなどと議論してことを決すべき性質のものではないでしょう。　幾百年にわたって、広い地域で多くの先人に歌い継がれてきた「君が代」の和歌が、興るべき時に際会して、稀世のメロディを得、世界に認められる儀礼曲となったものです。一千年を越す歴史の所産なのです。洋楽となってからも９０年用いられて、今日に至ったのです。５，日本の国歌「君が代」と外国の国歌　外国の国歌と比べてみましょう。外国の国歌は、戦争や血や敵などという戦闘的なイメージが多いのです。それに比べて、日本の国歌は、なんと平和な歌でしょう。　初代の天皇陛下より、代々の天皇陛下は、日本国民を愛し、その幸せと日本国の発展とを祈って来られました。それに対し、国民は、天皇様を尊敬し、お慕い申し上げてきました。だからこそ、2千年以上もの間、この関係は続いてきたのです。　　　　　　　日本国歌君が代は、千代に八千代にさざれ石の巌となりて　　　　こけのむすまで参考資料中国国歌　　　　　　　　　　　　　　　　　　　アメリカ国歌立て、奴隷となるな　　　　　　　　　　　　見よや　朝の薄明かりに血と肉もて築かむ　　　　　　　　　　　　　たそがれゆく　美空に浮かぶよき国　われらが危機せまりぬ　　　　　われらが旗　星条旗を今こそ　戦うときは来ぬ　　　　　　　　　弾丸降る　戦いの庭に立て立て　心合わせ敵にあたらん　　　頭上を高く　ひるがえる進め進め　進めよや　　　　　　　　　　　堂々たる星条旗よ　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　おお　われらが旗のあるところ　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　自由と勇気共にあり　　　　　　　　　　　　　「神の子の教育（下

君が代

投稿者：ハチヤン投稿日：2008年 4月26日(土)12時01分43秒

調べましたら、私には良く説明が無理なようです。二番まで有ると言う人もいるとか? 日本の国歌にはなってるようですが?

誰か知ってますか?

投稿者：風来坊投稿日：2008年 4月24日(木)10時32分18秒

日本の国歌? 「君がよ」? 作詞　?　作曲　?　歌唱 ?　江戸時代・明治時代・昭和時代?? 詩の意味はぜんぜん解りませんし、三番まで有るのですか?? 君とは、君　僕の　君ですか?

夢と現実

投稿者：風来坊投稿日：2008年 4月23日(水)17時41分19秒

サイフをすられた夢を見た　ああ夢で良かった死んだ夢を見た　目が覚めた　ああ良かった泥棒が入って縛られた　また夢かと思ったら　本当だった今生きているのも　何だか　夢か現実か　分からなくなった。人間死ぬ時　今までの事総てが　夢と消えるのでしょうね。 {浪花の事は夢の又夢}

↓なかなか難しいですね

投稿者：バクタレハッチー投稿日：2008年 4月18日(金)17時56分31秒

人それぞれの生き方　歌の文句じゃないけれど人生色々　男も女も色々　人に笑われても　バカにされても　本人が幸せなら良いじゃないという人もおりますが? 名作家の皆さん、不遇に死んだ人も多くおりますが?　芸能　スポーツで超有名人が　物凄い借金を抱えて逝った人も? 笑って我が人生を終わった人は　今までに何人いたか? 特攻隊の若い皆さんは・天皇陛下　バンザーーーイと　敵艦に突入したのかねーーーー?

知識と感性と

投稿者：クボヤン投稿日：2008年 4月18日(金)09時15分1秒

音楽に関する知識や技術を身につけたからといって、必ずしもいい音楽家になるとは限りませんね。ヴァイオリン等の演奏でも、楽譜通りに正確に弾くだけでは、聴く人の心の琴線には触れないでしょうね。いい音楽を生み出す元は、やはり豊かな感性でしょうか。これは教えられて身につくものではなく、やはり持って生まれたものでしょう。以前、「芸能人の多くは末っ子である」と言うデータを読んで、妙に納得した覚えがあります。末っ子は周りの人全てから可愛がられて育つ事が多いので、自然に甘えん坊になりがちですが、反面、豊かな感性も身につけていってるのかも知れませんね。その両面が、創作･表現をする為の大事な要素に後々なりますね。

　もういい「宇多田ヒカル」・・

投稿者：夢太郎投稿日：2008年 4月17日(木)23時37分5秒

近頃、バイトで忙しい。そして些か疲れてもいる。宇多田ヒカルのことを書こうと思ってみたが、考えてみたら、真面目に彼女の歌を聴いたことが無いのに気づいた。聴いたのは母上「藤　圭子」の歌（「圭子の夢は夜ひらく」とか「新宿の女」）などである。それとても、まさしく「有楽町」とか「新宿」のバーか居酒屋あたりで流れていたのを聴いたぐらいで、聴いたうちには入らないだろう。ともかく、この「宇多田ヒカルの作り方」なる書物は、「鍵盤」と「楽譜」と「波形」（ビウラート図形）を使って、分析を試みているが、私には分からない。まあ、分かるのは「宇多田ヒカルを生み出せなかった日本の音楽業界」で「アホな音楽関係者」「操作されている音楽市場」「怪しいオリコンチャート」「レコード会社のデレクターは無能！？」「音楽事務所は売れっ子アーチストの太鼓もち」「一発当たれば大儲けの博打体質」その他「間違いだらけの音楽教育信仰」「絶対音感信仰」「ドはドーナツのド？」（「ミ」じゃないか！）「バカ親と横並び教育が子どもの個性をダメにする」「アメリカでは音楽の授業がない」「宇多田ヒカルは親が与えた音楽環境の結果」となる。よって、浅はかな感想も書けないので、しばらく疲れをとり、調子をみて再開しますので、よろしくご了解ください。やっぱり、「浅草」とか「深川」（芭蕉がいた）とか、あるいは「武士道」とか「義」とか「品格」ある話のほうがいいですね。

「たちまち４８万枚・・・」

投稿者：夢太郎投稿日：2008年 4月16日(水)21時32分57秒

今日、本屋で女性週刊誌を立ち読みした。宇多田ヒカルについて書いている。デヴュー１０年を記念してのＣＤ「Heart Station」が発売１週間で４８万枚売れたそうである。５連続トップだそうだ。（ＣＤにすれば必ず売れる）離婚して丁度１年、しかも、まだ２５歳の若さである。前の話に戻そう。なるほど、この筆者が言うように、「ボーカル」とはそのようなものか、と思う。また、宇多田ヒカルが日本人特有のコンプレックスがないから、「日本」を客観視でき、日本人であうことに誇りをもち、日本人以上に「日本語」を愛し、その上で自分を表現している、同じ１６歳で驚くなら、この方が自分は驚きである、と述べているのも分かるような気がする。しかし、この簡単そうだが、日本人には誰にもできないことを、サラリとやってのける、彼女はどのように育ったのか、「ニューヨークでの生活」、「アメリカンスクール」での友人たちとの交流など彼女の成長に欠かせない要素は多くある。「しかし、宇多田ヒカルに最も影響を及ぼしたものーそれは、ミュージシャンとしてではない、素顔の彼女を育てた両親ではないのか！ここでもマスコミは、演歌歌手の藤圭子からブラックミュージック系の娘が産出されたことを驚きのタネにいているが、そんなことは関係ない。そんなことは、ちょっと考えれば分かることではないか。」と対マスコミに手厳しい。なにしろ、騒ぐことがマスコミの仕事と使命みたいに思っている「マスコミ関係者」が掃いて棄てるほどいるのだから、手に負えない。一連の「ヤラセ」問題、夜中まで騒いでいるくだらないＴＶ、まったく度し難いとはこのことである。（電波の無駄遣いはもうヤメたらどうか、温暖化を少しは防げるはずだ）論評は続く「宇多田ヒカルのアーチスト活動に、母親の藤圭子が表面ではまったく関与していないことをいいことに、勝手に両親の過去までほじくり返し、つまらない見解を述べるなんて、まったくバカがやることとしかいえない。そんなｌこと宇多田の音楽性に何の関係があるだろうか。」続きは明日です・・・

ニューヨーク育ちの「日本人」

投稿者：夢太郎投稿日：2008年 4月15日(火)21時44分0秒

今朝の新聞の女性週刊誌の記事の見出し広告に「宇多田ヒカルの離婚から１年云々・・」とありましたが、相変わらず人気があるようですね。（どうせ読めばたいしたことは書いていないのでしょう）筆者は日本人の「弱い」ところとして「英語」「リズム」を挙げたが、他に「血筋」と「神童」に弱い、と言っている。ところが、宇多田ヒカルはこういった多くの日本人が抱いているコンプレックス（劣等意識）を一切持ち合わせていない、と分析している。そして、こうも言っている、どのコメントにも登場する「ニューヨーク出身」、「１６歳の天才」という文章や発言の裏には「いいな、ニューヨークで生まれて育ったんだから、英語もペラペラだし、ホットなリズムがいつも身近にあったから、あんな才能が身についたんだろうな。お母さんが歌手だから、歌だってうまくなったんだ」という、評論家の羨望が伺える、と。宇多田ヒカルを評論している人たちこそ、コンプレックスを思い切り持ったド日本人である、ともいう。「Ｒ＆Ｂ（リズムとブルース）が街のいたるところにあるニューヨーク」「幼少期にニューヨークで過ごしたから日本語の歌詞が変だ」「ニューヨーク出身だからリズム感がいい」と根拠のない理由を後追いの形で出し、誰もがそれで片付けている、よくもまあ、口からでまかせが言えたものである・・・と。彼女が「出現」したときのマスコミも評論家も確かにそのようなことを言っていた。私などは「音楽」を知らないから、それを当然のこととして「納得」していたものだ。それが「口からの出任せ」であったと読んでビックリしている。さらに続く「私が宇多田ヒカルのアルバムを聴いていくうち、何より度肝を抜かれたのは｛Ｃｕｂｉｃ　Ｕ｝名義でリリースしたアルバム｛Ｐｒｅｃｉｏｕｓ｝に、黒人の女性ボーカリストが参加していることだった。（これに関しては私は全く知らない）黒人に憧れている日本人のボーカリストたちは、絶対そんなことはしない。比べられて黒人の歌にリスナーが感動したら、自分の存在が希薄になるからだ。つまり、彼ら、彼女らも、どんなに上手に英語の歌を歌えたとしても、コンプレックスは持っているのだ。だから、黒人がバックコーラスで入ることはあっても、メインボーカルとして対等な立場で迎えるなんて、日本人アーチストの歴史において誰もやらなかった、いや、みんなが避けていたことなのだ。」それを、彼女は平然とやってのけている。ここが一番彼女のスゴイ点であり、他の日本人アーチストには真似のできない部分である、と。（その後の日本の「ボーカル」もここに書いてある通りでしょうか？）続きは明日です・・

伊藤久男さんが出ましたもんで

投稿者：クボヤン投稿日：2008年 4月15日(火)09時33分52秒

私はいいなと思った歌なら何でも唄いますが、朗々とした伊藤久男さんの歌も大好きで、レパートリーの一つに入れています。そしてつい先日も「オロチョンの火祭り」の曲の採譜(＝耳で元唄を聴き取って、それを楽譜に表わす事)をしたばかりです。いい曲ですよ。その他の伊藤久男さんのレパートリー曲です。「あざみの歌」「山のけむり」「ブラジルの太鼓」

淡谷のり子から「宇多多ヒカル」へ

投稿者：夢太郎投稿日：2008年 4月14日(月)21時03分1秒

まあ、バクタレハッチー様に「名言」とのコメントを頂戴して些か恐縮しております。気のむくまま勝手に書き込んでおりますので、相変わらずお付き合いください。またご感想やご批判があればどんどん書き込み願います。しばらくは、私の最も不得手な「音楽」に関して書かせて頂きますので、よろしくお願いします。どうしたわけか、小学校時代に「学校」で「音楽」を聴いたという記憶がありません。印象に残っているのは、川崎で「国民学校」時代に母が寮母として働いていた、Ｔ社の「青年学校」に伊藤久男がきてノーネクタイ姿で腕をまくり、朗々？と軍歌を歌っていた、という記憶です。その後、強制疎開でＦ市に戻り、一時祖母の家に厄介になりましたが、叔父がもっていたレコードを聴いた記憶があります。大抵、「市丸」「音丸」姐さんの歌でした。日本情緒豊かな三味の音があの昔のレコードのスー、スーズーズーとした音に混じって聴こえておりました。「♪明日はおたちか、お名残おしや～」「♪天竜下れば～」「♪月が鏡であったなら、恋しあなたの面影を夜毎映してみようもの・・そんな気持ちでいるわたし、ねえ忘れちゃいやよ　忘れないでね・・」と。このように今でもすらすら出る歌もあります。そして、戦後は「リンゴの歌」の並木路子から「美空ひばり」・・藤山一郎、岡晴夫、津村謙、霧島昇・・・と。中学時代は藤原歌劇団の「カルメン」を観てから、野球のない日は音楽室でクラシックのレコードをたっぷり聴くことになります。また高校では音楽の時間に厳しい女性の先生に「原語」でドイツ、イタリヤの歌曲を数曲歌わされました。「オオソレミオ」「サンタルチア」「菩提樹」などでした。ところが、ただ歌っているだけで、全く「♪」が読めません。まして教科書に書いてある「音楽理論」らしきものが、これも全くわかりません。ただ、好きなだけで、学生時代も「劇場」に通いました。映画も「音楽映画」が好きです。シューベルトの「未完成」に関するもの、ショパンの「革命」もの、「リスト」の恋愛もの、ベートーベンの「生涯」もの、「マリアカラス」の挫折もの・・と結構鑑賞しています。それでも、今でも「音符」と「理論」めいたものは手がでません。淡谷のり子の「自伝」を読んで、少しは「音楽」を理解しょうとして、１９９９年に買った本が「宇多田ヒカルの作り方」（竹村光繁著　宝島社新書）です。彼女はあの「圭子の夢は夜ひらく」の娘さんだというのです。その本の中に次のくだりがあります。「十歳で作詞、作曲を始めたという、天才的少女がデビューした。あっという間にＣＤの売上げが急成長、そのごも発表する曲がたちまちヒットチャートとの一位になる。あの「圭子の夢は夜ひらく」で名高い藤圭子の愛娘であるという。よく聞いてみると、確かに声が似ている。あのしびれるような低音でドスの利いた声の持ち主の娘だというのである。一体彼女はどうしてこうも享けるのか。」ざっと読むと、この著者は日本の音楽界に容赦のない批判を浴びせている。「アホな音楽関係者」「操作されている音楽市場」「一発あたれば大儲けという博打体質」「間違いだらけの音楽教育信仰」などとかなり過激な内容である。著者はいう。「彼女の作った曲は、十六歳の少女が作ったからいい曲なのではない。小室哲哉やビジュアル系ロックバンドが、どんどん複雑な楽曲を作っていくなか、宇多田は実に覚えやすく、曲作りの基本にのとった、それでいてセンスの光る曲を作っただけなんだ。ただそれは今までなかった曲でもない。詞については確かに十六歳だ。それは天才という意味ではなく、十六歳の女子校生が日常感じることを素直に詞にしているということだけ。愛だの恋だのが出てきても、大人の色気はまったくない。この社会現象ともいえる大騒ぎは、いったい何だろうと考えているうちに、ひとつのキーワードが浮かび上がってきた。“それは日本人の泣きどころ”である。日本人は英語に弱い。日本人はリズムに弱い。」しばらく、本棚に眠っていた本です。なんで今頃、彼女が登場するのか？と思われるでしょうが、この本の中になにか、現在の諸々の問題点が述べられているような気がするからです。しばらく引用しながら、皆さんのご意見、ご感想も拝読したく存じます。続きは明日です・・・

素晴らしい名言です

投稿者：バクタレハッチー投稿日：2008年 4月13日(日)17時48分13秒

「作詞　こころの広場に　本当の歌手がおりますよ」まったくその通りと思います、歌は私は歌唱力は大事ですが、歌詞を良く理解して歌詞の心を伝える、これこそ歌手の使命では。歌唱力に騙され　顔スタイルに魅了され　訳の分からない曲に翻弄され　ただ皆が持ち上げた歌手に逆上せ上がってる老若男女の皆さんも　近年は目立ちます。人それぞれの好き嫌いは多いに結構ですが、皆が騒いでいるから自分も一緒に騒がないと笑われる、こんな風潮に私はカツを入れたいですねぇーー。アハハハ・孫にも子供にも　「骨太に生きろ」と今でも言っておりますが　愛ちゃんはあなた　古い古い人間ですねぇーーと相手にされません。つまらない時代遅れの　バクタレハッチーの　独り言と　笑って下さい。

「歌手にあらずカスである・・」

投稿者：夢太郎投稿日：2008年 4月13日(日)16時55分48秒

戦争は激しく、敗戦は濃厚になってきた。それだけ軍部にも焦りがみられ、統制が一段と厳しさを加えていった。「別れのブルース」も「雨のブルース」もご法度であった、ましてタンゴやシャンソンなどとんでもない。すでに十四年には「別れのブルース」は発売禁止であった。戦意を喪失させるようなメロディーは駄目だというのである。「今の歌手を見ると、私、全部叱りつけたくなってくるんです。マッチだかローソクだか知らないけど」という。前線に送り出す兵士の前で歌った。兵隊はみな涙して喜んだ、将校は見ないふりして廊下で泣いていた。めったに泣かなかった彼女も沖縄決戦に飛び立つ特攻隊を九州の基地から送るときであった。あどけない顔をした十六、七歳の少年攻撃隊が歌の途中で出撃命令により、一人二人と彼女に敬礼をして、死地にむかっていった。あとにもさきにもこの時ばかりは泣かずにはいられなかった。自叙伝はさらにいう「それにつけても、いま飛んだりはねたりしている若い男の子たちだけど、あんなのが来ると、ほんとにひっぱたきたくなる。あの時の特攻隊の少年たちの顔が浮かんでくるんですね。それで、いったい、誰のおかげで飛んだりはねたりできるんだって言ってやりたくなるんです。」（同自叙伝一五八頁）淡谷のり子はいま静かに眠っている。しかし、草葉の陰でこう言っているに違いない。「いまロクな歌手はいないわよ。みんなカスでしょ。歌手じゃなくて歌屋ばっかりですよ」と。この「じょっぱり」こそ称えるべきである。反骨のじょぱり透かす雪の肌散る処女名をとどめたり白牡丹本当の歌手はこの「作詞　こころの広場」のなかにいる。インターネットラジオ放送の中で、多くの作曲家、作詞家の歌が披露された。「豊かな音楽事務所」でも「腐った音楽業界」とも無縁の、本当に手弁当で「音楽」を心から愛した仲間たちが４年もの間、こころを通わせあい、支え合って番組を創造してきた。この軌跡は確かな光を放ち、後世まで語り継がれるに違いない。淡谷のり子の霊前に捧げたい、「ここに本当の歌手がいますよ！」と。

淡谷のり子さんの言葉より②

投稿者：クボヤン投稿日：2008年 4月13日(日)09時43分11秒

「泣くのは客であって、歌い手が泣いてはいけない。」確かに　そうですね。美空ひばりさんが「悲しい酒」を涙を流ながらに唄われてたシーンをテレビで時々拝見しますが、あの域になりますと別格なんでしょうね。

売れなかった「別れのブルース」

投稿者：夢太郎投稿日：2008年 4月12日(土)20時54分26秒

『別れのブルース』は当初全然売れなかった、と淡谷のリ子は語っている。そして続ける・・・「ところが驚いたことに満州からヒットし始めたんです。この歌には軍歌、といっても、勇ましさを売りものにした騒々しいだけの軍歌ではなく、心にしみるような哀調の軍歌、その哀調に通ずるものがこめられていました。お国は猛々しい軍歌で兵隊さんを鼓舞しようとしても、兵隊さんはそんなもので騙されたりはしなかった。戦争の悲惨さを心の中ではつくづく感じてたんですね。だから愛唱される軍歌は、歌詞こそ勇ましい軍国調でも、メロディーはどれも哀しいんです。日露戦争の『戦友』でも、『暁に祈る』でも、『露営の歌』でもそうなんです。歌詞こそ違え、『別れのブルース』には兵隊さんたちの哀しみに触れるところがあったんですね。ラジオでは私が歌う前に、漢口の前線から送られた兵隊さんの合唱が伝えられました。汗と血にまみれた兵隊さんたちの合唱が『別れのブルース』の初放送だったんです。」（同自叙伝一三三頁）私の父はどこで「別れのブルース」を聞いたのであろう。上海に向う輸送船の中であろうか。戦争は益々泥沼にはいりこむ。彼女の反骨精神は、ドレスをもんぺに替えず、口紅はいよいよ濃厚になっていく。軍部からいくら始末書をとられ、留置される寸前までいっても、決して節を曲げることはなかった。世は大政翼賛の時代、「非国民」と罵倒されても、「歌手がもんぺなどで歌えるか」と涙をみせず、胸を張って歌ってきた。昭和十六年から戦争が終わる二十年までの間、中支、北支、南支、ソ連国境まで転々と慰問公演をさせられた。寒村の駅で、プラットホームで歌った。続きは明日です・・「淡谷のり子」は明日でおわりです。

お父ちゃんは品切れよ」

投稿者：夢太郎投稿日：2008年 4月11日(金)20時11分8秒

のり子の母は当時、「蝶々夫人」で高名なオペラ歌手三浦環（たまき）や松井須磨子に憧れ、平塚らいてうの「青踏」やイプセンの「人形の家」などを読んでいた、というから相当の知識人であろう。（昭和３６年に長崎に行ってグラバー邸を訪れたときには三浦環の「蝶々婦人」像はなかったが、その後、行ったときは立像が出来ていた。）さてのり子がレコードへ最初に吹き込んだ歌は、井田三郎作曲の「夜の東京」というが、どんな曲であろうか、私は知らない。昭和八年（一九三三年）のり子はジャズピアニストで彼女の伴奏者であった和田肇と結婚した。ピアニストとしても一流、ハンサムな和田と成り行きで結婚した。しかし、のり子は「世帯臭くなった」自分を嫌い、毎晩のようにダンスに興じ、酒を飲み歩く。和田は女をつくる。そして離婚することとなった。昭和十二年四月に吹き込んだ「別れのブルース」が年末頃からヒットする。翌年に「雨のブルース」を出したので、“ブルースの女王”と呼ばれるようになった。しかし、彼女は身ごもっていた。ただ一度、ほんとうの恋をした。数寄屋橋の「シェルダー」の客で旧家のひとり息子で、銀行員であった。しかし、彼に外地へ赴任命令がくだる。いよいよ出発を前にして二人は箱根で一夜を共にする。愛し合って別れたが彼は赴任途上、青島（チンタオ）で急病を患い、不帰の人となった。翌十三年、長女が誕生する。箱根の愛の一夜の結晶であった。しかし、彼女は公演活動に多忙で娘の養育ができない。母と妹がもっぱら娘を育てた。ものごころがついた頃、娘は父のないのを覚ったのか、母、のり子に「お父ちゃま買ってちょうだい」という。ところが、彼女の答えがふるっている「ちょっと待ってね、いま品切れだから」と。この諧謔精神（ユーモア）はどうであろう。逆境をみごとに跳ね返す女性の真骨頂がみごとにみてとれる。だから戦災で家が丸ごと焼けても平然と立ち上がることができた。ときに、世は「出征兵士を送る歌」で騒然としていた頃であった。彼女はその自伝のなかで、しみじみこう語っている。「『別れのブルース』は当初全然売れませんでした。続きは明日です・・

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